？为什么？”

这个问题，对于一个歌手出身的考生来说，是优势题，也是陷阱题。

因为它考验的，是对电影声音设计的敏感度。

郑辉的答案，出乎所有人的意料。

“我喜欢谢晋导演。”

听到这个名字，在场的所有老师都愣了一下。

他们本以为，一个澳门来的年轻人，会说出昆汀，或者王家卫这样的名字。

“我选的电影，是《芙蓉镇》。”

郑辉继续说道：“如果抽掉声音，我觉得感染力损失最大的，是最后那场戏。疯了的王秋赦，一边敲着破锣，一边在街上喊：运动了！运动了！。”

“如果没了声音，我们看到的，只是一个疯子在做着滑稽的动作。

我们感受不到那种荒诞，那种悲凉，那种一个时代结束了，但它的阴影还像幽灵一样盘旋在小镇上空的恐惧感。”

“那句‘运动了’的嘶喊，和那破锣刺耳的声音，是整部电影的惊叹号。

它把前面两个多小时积蓄的所有情绪，都凝聚在了这个声音符号上。没有了这个声音，那场戏的魂就没了，整个电影的批判力量，也就削弱了一大半。”

谢晓晶的脸上，第一次露出了明显的笑意。

他问出了最后一个问题。

“你觉得，从一个歌手，到一个导演，你最需要补的课是什么？”

郑辉沉默了片刻，然后他抬起头，很认真地回答：“我觉得是妥协。”

“唱歌，很多时候是一个人的事。歌手可以在录音棚里，为了一个音准，反复录一百遍，直到自己满意为止。”

“但电影是工业，是集体创作。它涉及到预算，涉及到档期，涉及到几百个人的协同工作。”

“作为一个导演，我需要把脑子里的画面，准确地传达给摄影，传达给美术，传达给演员。在这个过程中，一定会因为各种现实原因，出现偏差和折扣。”

“我不可能要求所有事情都百分之百按照我的想法来。我需要学会的，是如何在坚持核心表达和尊重团队创作之间，找到一个平衡点。

如何在有限的条件下，做出最好的选择。这种妥协，不是放弃，而是一种更高级的智慧。”

“这门课，我想，只有在真正的片场里，才能慢慢学会。”

当郑辉说完最后一个字，整个教室陷入了安静。

钱主任和几位文学系的老师，已经完全说不出话了。

他们看着郑辉，像在看一个怪物。

这些问题，特别是后面谢晓晶提的那几个，已经远远超出了一个考生的能力范围。

别说是考生，就算是让系里那些在读的研究生来回答，都未必能答得这么有条理，有深度。

而郑辉，对答如流。

他的每一个回答，都不仅仅是在回答问题，更是在展示他对于电影这个媒介的全方位理解。

从编剧，到导演，到表演，再到视听语言。

他构建了一个完整的知识体系。

钱主任心里五味杂陈。

他既为自己系里能招到这样的天才而高兴，又隐隐有些担忧。

这个郑辉，文学系这

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