们会习惯性地把我当成一个歌手，而不是一个导演。

他们会带着审视甚至挑剔的目光，去看我的作品。我拍得好，他们会觉得理所当然；我拍得稍有瑕疵，就会被无限放大。”

“要打破这种束缚，唯一的办法，就是用作品说话。

用一部足够优秀，足够有分量，完全不像一个歌手能拍出来的电影，去打破他们的刻板印象。”

这番回答，展现了郑辉对自己处境的清醒认知。

谢飞的眼神里，多了赞许。

他开始问起各种电影知识和理论，从意大利新现实主义的代表人物，到法国新浪潮的作者论；从长镜头的调度技巧，到交叉剪辑的情绪营造。

郑辉没有显露太多超越时代的东西，他只是把自己伪装成一个阅读量巨大，理论知识极其扎实的学究派。

他表现得像一个看了无数电影，啃了无数理论书籍，但实践经验仅限于在旁边看别人拍v的学生。

他坦诚地讲述了自己在拍摄《消愁》v时，看着导演如何在大排档里捕捉那些群演的真实状态，引发了他对于纪实美学和场面调度的思考。

他又讲了在拍摄《老男孩》时，导演如何通过现实与回忆的交叉剪辑，来制造戏剧张力，这让他对蒙太奇的运用有了新的理解。

一个多小时的问答下来，谢飞问得口干舌燥，但心里却是越来越满意，眼睛越来越亮。

首先，这个年轻人是真的有天赋，那种对电影语言的敏感度和深刻的理解，是骗不了人的。

他毫不怀疑，只要给郑辉一台摄影机，他百分之百能成为一个好导演。

其次，郑辉是个当红歌星，这意味着他根本不用像其他年轻导演一样，为了几十万的投资到处求爷爷告奶奶，看投资人的脸色。他自己就是资本。

这是一个硬件、软件、背景、悟性、心性都近乎完美的苗子！

这样的学生，打着灯笼都难找！

谢飞看着郑辉，越看越喜欢，心里那种爱才之心，痒得难耐。

谢晓晶在一旁察言观色，见谢飞的脸上已经露出了毫不掩饰的欣赏，知道是时候临门一脚了。

他端起酒杯，敬了谢飞一杯，然后半开玩笑半认真地说道：“谢老，您看，这孩子，多有灵气。

您看以后，能不能就让他跟着您，多学学，多看看？”

郑辉再迟钝也反应过来了。

他立刻站起身，端起桌上的茶壶，给谢飞面前那个已经空了的茶杯，恭恭敬敬地斟了七分。

然后，他端起那杯茶，双手递到谢飞面前。

“谢老师，学生愚钝，以后还请您多多指教，我一定好好学。”

这一声“谢老师”，和那一杯茶，就是最正式的拜师礼。

谢飞是革命子弟出身，骨子里没有旧社会那种收徒摆谱的做派。在他看来，知识的传承，本就该是这样简单纯粹。

有谢晓晶这个中间人见证，有郑辉这杯心诚的茶，足矣。

他哈哈一笑，接过了那杯茶，一饮而尽。

“好，好孩子。”

谢飞放下茶杯，从口袋里掏出一个小本子，撕下一页，在上面写下了自己的联系方式和家庭住址，递

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