《益西卓玛》剧组。

飞机降落在贡嘎机场，天空蓝得像一块蓝宝石，白云低得好像触手可及，空气清冽，阳光炽烈得有些晃眼。

谢飞的这部电影，从立项之初，就定下了一个与众不同的基调。

他不想重复过去那些展现xz穷、困、苦的刻板印象。他想把一个真实的，既有厚重历史，又有现代脉搏的xz拍出来，给世界看看。

因此，电影的叙事结构采用了时空交错的方式，通过外孙女达娃的视角，在现代的ls与奶奶益西卓玛解放前的记忆之间来回穿梭。

剧组里既有穿着藏袍、摇着转经筒的老人，也有衣着时尚的现代年轻人。

甚至，为了展现现代ls的生活气息，谢飞还专门找了一家网吧，安排了一场外孙女在网吧里和人发邮件的戏份。

是的，1999年的ls，已经有了网吧，比很多内地小县城还要早。

在剧组里，郑辉的身份有些特殊。他名义上是导演助理，但谢飞特许他不用干任何杂活，唯一的任务，就是跟在自己身边看。

开机第一周，剧组的拍摄还算顺利。

然而，在拍摄一场益西卓玛青年时期在河边唱歌的戏时，剧组遇到了瓶颈。

按照剧本，那是一个清晨，益西卓玛在清澈的河边梳洗，一边唱着仓央嘉措的情歌，歌声引来了男主角之一的加措。

这场戏，关键在于拍出益西卓玛身上那种美，以及歌声的空灵感。

副导演试了几个机位，用了广角，想把远处的雪山和近处的河水都收进画面，但拍出来的效果总是不对。

要么人显得太小，要么环境显得杂乱，完全没有那种惊鸿一瞥的感觉。

谢飞在监视器前皱着眉头，连着喊了好几次“卡”。

“光不对！把人脸上的轮廓打得太死板！”

“情绪也不对！女演员的眼神太实了，没有那种不自知的纯真感！”

整个剧组的气氛都有些凝重。

休息的间隙，郑辉凑到谢飞身边，低声说道：“谢老师，我有个不成熟的想法，不知道当讲不当讲。”

谢飞看了他一眼：“说。”

“我觉得，这场戏的关键不在于景，而在于人。我们是不是可以换个思路，不拍全景，而是用长焦，从男主角加措的主观视角去拍？”

“哦？继续说。”谢飞来了兴趣。

“我们可以让摄影师躲在河对岸的树丛里，用长焦镜头，透过帐篷去窥视。这样一来，画面天然就带有朦胧感和神秘感。”

“前景是虚化的帐篷布，中景是河边洗浴的益西卓玛，背景是微微泛白的天空。这样拍出来的画面，层次感会更丰富。”

“至于光线，我们没必要等太阳完全出来。就在太阳即将升起，天光最柔和的那十几分钟魔幻时刻去抢拍。

用自然光做轮廓光，从侧后方打亮她的头发和身体边缘，人物一下子就从环境跳出来了，那种美也就有了。”

“最关键的一点，歌声，我们不用现场收音。

让女演员对口型就行，后期我们再配上处理过带混响的歌声。

这样，镜头里那种窥视感，和耳边空灵的歌声，就能形

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