严重车祸后，满身是血地爬上舞台，只为了不让替补抢走自己的位置。

而导师弗莱彻，则是一个彻头彻尾的混蛋，他用最恶毒的语言摧毁学生的心理防线，只是为了逼出一个超越极限的查理·帕克。

“走冲奖原版的路子，保留所有的压抑、黑暗和粗口。哪怕最后在内地上映时因为审查被剪掉一些脏话，其核心的骨架也绝不能动。

而且自己也有老师谢飞在，能最大程度保留电影，不会有太多删改。”

但问题也随之而来，并且是致命的技术问题。

首当其冲的，就是剪辑。

郑辉闭上眼睛，脑海中自动播放起《爆裂鼓手》的经典片段。那不仅仅是一部音乐片，那是一部披着音乐片外衣的动作片！

这部片子的剪辑，是灵魂。

在原版电影中，剪辑师汤姆·克洛斯使用侵略性的剪辑手法。

为了制造让人窒息的紧张感，他大量使用了快速剪辑。

每一个鼓点的落下，每一次镲片的震动，导师弗莱彻那暴突的青筋，安德鲁指尖渗出的鲜血，这些特写镜头以几分之一秒的速度在屏幕上疯狂切换。

不仅如此，为了表现师徒之间剑拔弩张的冲突，原版电影在剪辑时故意打破了经典的“180度越轴规则”。

在对话场景中，镜头频繁越轴，让观众在潜意识里产生空间混乱感和心理压迫感。

还有那些代入感极强的主观镜头。镜头跟随着安德鲁的视线，死死盯着那张布满密密麻麻音符的乐谱，盯着导师那只随时会做出残酷手势的手。

“这种剪辑逻辑，现在的国内剪辑师，有谁能懂？”

1999年，国内的电影剪辑还停留在传统的阶段。绝大多数电影都在追求长镜头的呼吸感，追求蒙太奇的诗意。

如果他把《爆裂鼓手》的素材交给现在的剪辑师，并告诉对方：“我要你跟着爵士乐的切分音来切画面，每秒钟给我切四个镜头，而且要故意越轴。”

对方一定会以为他疯了。

更要命的是硬件条件，现在是胶片时代！

数码摄像机虽然有了，但根本达不到院线电影的放映标准。大家用的都是阿莱、潘那维申的胶片机。

胶片剪辑是怎么剪的？那是真正的剪刀加浆糊！剪辑师要坐在拉片机前，一格一格地看胶片，看准了位置，用剪刀咔嚓一刀剪断，然后再用专用的透明胶条，把两段胶片物理拼接在一起。

在那种原始的物理剪辑状态下，要完成《爆裂鼓手》那种癫狂的碎切，工作量和容错率都是灾难级的。一旦剪错一格，胶片就废了。

至于电脑非线性剪辑，虽然国外的avid系统已经开始普及，但在国内，这玩意儿不仅贵得离谱，而且用得溜的人凤毛麟角，大部分老一辈剪辑师连鼠标都握不稳。

“不行，剪辑这件事，绝不能假手于人。”

凭借系统赋予的满级后期剪辑能力，他完全可以自己动手在胶片拉片机上剪，虽然会累得半死，但这片子的节奏，只有他自己能精准卡在每一个灵魂的鼓点上。

想通了剪辑，郑辉的思路顺着滑向了下一个重头戏——配乐。

如果说剪辑是《爆裂鼓手》的骨骼

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