郑辉看着桌上的剧本，脸上的笑意更浓了。

“如果我来拍这部戏…”

他在心里盘算着：“剧本是我写的，导演是我，男主角是我，分镜头脚本是我画的，连电影里那至关重要的爵士乐配乐和架子鼓节奏，也全都是我脑子里现成的东西。

甚至到了后期，那狂风骤雨般的剪辑节奏，除了我，谁也剪不出来那种味道。”

如果主角、导演、编剧、剪辑、配乐全由他一个人包揽，这简直就是作者电影的终极形态！

这世上还有谁能比他更符合戛纳对作者这两个字的定义？

除了自身的契合度，还有明年的千禧年戛纳，对于华语电影来说，是一个疯狂大年！

那一年，王家卫带着《花样年华》去了，拿下了最佳男演员和技术大奖；

杨德昌带着《一一》去了，拿下了最佳导演；

姜文带着那部让他名垂影史但也让他被禁的《鬼子来了》去了，拿下了评委会大奖。

七个核心大奖，华语电影席卷了四个！

明年的戛纳评委，对华语电影的友好度和包容度，将达到历史的顶峰。

“行，就往戛纳冲吧！”

确定了战场，下一步就是招兵买马。

选角，是决定一部电影生死的第二道关卡。

男主安德鲁，那个为了打鼓走火入魔的偏执狂，自然是他自己来演。系统赋予的满级演技，加上他现在歌手的身份和对音乐节奏的掌控，没有人比他更适合。

那么，女主角妮可呢？

郑辉翻开剧本，目光停留在那个戏份不多的女性角色身上。

在这个故事里，女主角代表的是什么？

她代表的是普罗大众眼中那份最正常的生活。

她没有明确的人生目标，在电影院的售票处打着零工，对未来没有什么宏大的规划。

她觉得得过且过也没什么不好，她甚至不理解为什么有人会为了一个音符而把自己逼上绝路。

她就是正常人生活的缩影，也是男主在通往极致路上，毫不犹豫献祭掉的第一个祭品。

她的存在，绝不是为了在电影里谈一场甜甜的恋爱，更不是为了在男主抛弃她时，让观众流下惋惜的眼泪。

她的存在，是为了让观众看清男主究竟是个什么怪物。

当男主坐在咖啡馆里，冷漠地对她说出分手，理由是“你会阻碍我成为伟大的鼓手”时，观众的反应不应该是同情女主，而是应该倒吸一口凉气，在心里惊呼：这家伙疯了，他已经没救了。

只有让女主足够正常，才能反衬出男主的极度不正常。

郑辉的脑海里首先跳出了范彬彬的脸。

他摇了摇头，立刻将她排除了。

范彬彬不行，不是演技的问题，而是气质完全南辕北辙。

她长得太艳丽，太有攻击性了。更重要的是，因为刚从琼瑶那边解约出来，她现在满脑子都是想证明自己打脸琼瑶。

她骨子里的那股野心，那股想要证明自己的劲头，简直是写在脑门上的。

如果让范彬彬去演这个女主角，观众看到她，绝不会相信这是一个愿意在售票处浑浑噩噩打

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