郑辉将整理好的《爆裂鼓手》最终版剧本和一沓分镜头手稿装进了牛皮纸袋里。

他走到落地窗前，拉开窗帘，让九月京城那略带几分秋意的阳光倾洒进来。

经过一周的闭关，这部作品，终于以文字和草图的形式，完整地呈现在了这个世界上。

洗了个澡去掉身上闭关产生的气味，郑辉拿起那个纸袋，推门走出了房间。

半小时后，出租车停在了谢飞导演的小区门口。

“咚咚咚。”

门很快被拉开，谢飞出现在门后：“出关了？”

“老师，幸不辱命。”郑辉将手中的纸袋双手递了过去。

谢飞引着郑辉走进书房，示意他在沙发上坐下，自己则转身去泡了一壶郑辉上次送来的铁观音茶。热气氤氲中，谢飞戴上了老花镜，解开了牛皮纸袋的绕线。

书房里安静了下来，只剩下纸张翻动的声音。

谢飞首先看的是剧本。当他翻开，呈现在他眼前的，并不是国内老一辈电影人习惯的那种小说式，大段场景描述的文学剧本。

每一场戏的时空标记清晰明了，人物动作和对话被剥离开来。没有一句废话，没有半点多余的心理活动描写，所有的情绪全靠人物的行为和台词来推动。

当看到男主郑毅在乐团第一次合练时，因为一个小小的节奏偏差，被导师沈严用椅子猛砸过去，接着是一连串不堪入耳的辱骂和逼迫其敲打至双手流血的桥段时，谢飞的眉头紧紧地皱在了一起。

随着剧情的推进，压抑、疯魔、令人窒息的张力，透过纸张，直接攥住了谢飞的心脏。

直到最后那场长达九分钟的舞台独奏，师徒二人之间那种用相互毁灭来成就艺术的病态默契跃然纸上。

谢飞看完将剧本放下，然而，当他拿过旁边那沓分镜头手稿时，他心里的震撼才真正达到了顶峰。

这根本不是一个新人导演用来备忘的草图。

谢飞翻看着那些线条简单但精确的画面。

在这些纸上，郑辉画出了每一个机位的摆放角度、镜头运动的轨迹（推、拉、摇、移）、景深的虚实要求，甚至是焦点在演员脸上转换的时机。

在最后独奏的那场戏里，谢飞看到了

“特写：血滴落在高速震动的镲片上”

“极速正反打：沈严暴突的青筋与郑毅扭曲的脸”

“越轴警告：此处故意打破180度轴线以制造心理压迫感”

等密密麻麻的专业标注。

谢飞拿着手稿的手，微微有些发抖。

作为第四代导演领军人物，谢飞太清楚这份文件的分量了。这哪里是什么构想，这分明是一份可以直接复印下发给摄影组、灯光组、录音组照着执行的作战图。

谢飞摘下老花镜，目光复杂地看向坐在对面安静喝茶的郑辉。

原本在xz《益西卓玛》剧组见识了郑辉的才华后，谢飞心里一直有个盘算。他想着等郑辉开拍第一部戏的时候，自己去剧组挂个监制或者艺术指导的名头。

不为别的，就是怕这个年轻人第一次掌舵一部院线长片，会镇不住剧组里那些老油条，或者在复杂的片场环境中迷失了最初的视听节奏。

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