让人吃惊。这小子，是个怪物。”谢飞故意卖了个关子。

“得！您老别说了！今晚我做东！咱们老地方，谭家菜！我马上让人去订最清静的包厢！

谢老，您晚上务必把郑辉，还有那个宝贝本子，都给我带过来！”

“行，晚上见。”谢飞笑着挂断了电话。

晚上七点，京城饭店，谭家菜餐厅。

郑辉和谢飞刚入座喝了半杯茶，包厢门就被推开。

“谢老。郑辉。”韩三坪走进来，和谢飞郑辉打招呼。

三人落座，服务员刚把几碟精致的凉菜端上桌，韩三坪连筷子都没碰一下，目光直接锁定了郑辉放在桌上的那个纸袋。

“本子呢？快，先让我开开眼！”韩三坪迫不及待地说道。

郑辉将纸袋递了过去：“韩总，您请过目，里面还有配套的分镜头脚本草图。”

“好，还有分镜头，不错。”

韩三坪抽出剧本，直接在饭桌上翻阅起来。

一开始，他的表情还比较轻松，带着审视新人作品的宽容。

但随着剧情的快速推进，当他看到排练室里那令人窒息的第一次合练——郑毅因为微小的失误被沈严用椅子猛砸，接着是连篇累牍的辱骂、扇耳光，以及为了突破四百拍极限而双手鲜血淋漓的桥段时，他的神色变得凝重起来。

作为中影的副总经理、未来掌控中国电影命脉的推手，韩三坪看剧本的角度，和谢飞这种艺术导演截然不同。

谢飞看的是视听语言的创新，是艺术表达的深度。

而韩三坪看的，是商业潜力，是市场反应，是能不能把观众牢牢按在电影院的椅子上的能力。

他一直致力于推动中国电影的商业化改革，试图从体制内外挖掘出能拍商业类型片的导演。

九十年代末的国内电影市场太闷了，充斥着苦大仇深、节奏缓慢、孤芳自赏的文艺片，老百姓根本提不起兴趣买票。

他太需要那种能刺激观众感官，能让人肾上腺素飙升的电影了！

而眼前的这个《爆裂鼓手》，虽然讲的是一个探讨艺术献祭的偏执故事，内核硬核甚至有些黑暗，但它的外在节奏，简直就是一部教科书级别的商业动作片。

韩三坪越看眼睛越亮，心脏都随着剧本里的文字跳动加快。

那密集的剧情冲突——师徒之间的权力反转、对立、压迫与反击；

那紧凑到让人窒息的节奏——男主为了保住主力位置，遭遇车祸后满身是血狂奔向舞台的疯狂；

那强烈的视听刺激——虽然电影还没拍，但看着剧本里那些诸如“极速剪辑”、“血滴落在震动的镲片上”、“鼓点越来越快，如同密集的重机枪扫射”的文字。

韩三坪的脑海里已经不由自主地开始畅想拍出来的画面会有多么刺激。

这不正是好莱坞最擅长的那种商业元素吗？！压迫感、悬念、绝地反击的爽快感！

虽然这个剧本并没有完全向商业妥协，它没有强行塞进去一个大团圆的无聊爱情结局，也没有让导师在最后痛哭流涕地洗白忏悔，它保留了郑辉的艺术野心和偏执的表达。

但这已经不重要了，有这种将文艺题材拍出商业类型片

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