作为摄影系的高材生，他一眼就能看出一份分镜头的专业程度。

这上面的画面绝不是那种火柴人级别的草图，每一格画面的透视关系都极其准确。更让他震惊的是旁边那些密密麻麻的批注。

“这里需要用一颗28毫米的广角镜头抵近拍摄，强调人物面部的变形和压迫感。”

“这段连续的舞台表演，不使用常规的轨道车，摄影机全手持跟拍，呼吸感要重，光圈开到最大，景深极浅，让背景的乐手全部虚化，只保留焦点在鼓手的脸上和沾血的镲片上。”

“顶光！主光源必须是强烈的顶灯，在人物眼窝打出浓重的阴影，消除多余的面部轮廓，营造冷酷、封闭的舞台氛围。”

孙明越看越激动，他忍不住一张接一张地往下翻。

这些分镜头里所展现出的视听语言非常有侵略性，那种快节奏的剪辑预判，那种对色彩和光影变态的追求，完全击中了他作为一个年轻摄影师内心深处对艺术表达的渴望！

“这些都是你画的？你想这么拍？”孙明猛地抬起头，眼神中再也没有了刚才的敷衍和抗拒，取而代之的是狂热。

“是的。”郑辉点了点头，开始和孙明探讨起来：“师兄，我要拍的是一部关于爵士鼓的电影。

但它不是那种温吞水的音乐传记片，我要把它拍成一部动作片。我要让每一次鼓槌落下，都像子弹击中观众的心脏一样有力。

这就要求我们的摄影机不能是一个旁观者，它必须是一个参与者，甚至是一个施暴者。”

“你看那场男主在车祸后狂奔向音乐厅的戏。”

郑辉指着其中一张分镜说道：“我需要你扛着机器，跟着他一起跑。

画面的抖动越剧烈越好，不要平稳，要那种粗糙，颗粒感强的纪实感。后期如果可以，我甚至想在这几场戏里使用高对比度的反转片冲洗工艺，让血红色和阴影的黑色形成对立。”

孙明听着郑辉的阐述开始想象起来，这太疯狂了。这种拍法在国内根本没人敢尝试，但如果真的拍出来了，那视觉冲击力绝对是震撼级别的。

他之前以为郑辉是个什么都不懂的明星，但现在聊了几句他发现，郑辉不仅懂，而且比他这个科班毕业生还要清楚自己想要什么。

郑辉脑子里已经有了一部完整的电影，他只需要一个懂行的手，帮他把这些画面抠出来。

“师兄，”郑辉适时地抛出了最后的筹码：“这部戏的剧本，中影的韩三坪韩总已经亲自送去北影厂走过审流程了，男主角是张国立老师。

投资方面，资金已经全部到位，胶片管够。

我不需要你去考虑预算，我只需要你把这些画面，一丝不差地给我实现在胶片上。”

北影厂送审、韩三坪、张国立、胶片管够！

这四个词正中孙明的心，他现在每天跑断腿，为了拍个广告或者短片去低声下气。

而现在，一个院线长片、千万级配置、且有艺术挑战性的剧组核心位置，就明晃晃地摆在他的面前。

这是一个赌博，赌赢了，他一毕业就能凭借这部长片在电影圈一战成名，成为炙手可热的新锐摄影师；赌输了，大不了就是继续再跑两年小剧组。

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