由一个二十岁的年轻人创作的作者电影，出现在戛纳的主竞赛单元，这本身就是对新浪潮精神的最佳注脚！”

“戛纳的选片委员会不可能看不到这一点。

让这部电影拿到金棕榈，不仅是对这部电影本身的认可，更是戛纳在向全世界宣告，作者电影的精神依然活着，而且它的力量已经跨越了国界和种族。”

“这对戛纳本身来说，也是一次绝佳的传播，一个二十岁的中国人凭借一部作者电影在戛纳拿金棕榈，这个话题的传播度，能吃一整年！“

她看向马克，语气笃定：“戛纳，不可能错过这部电影。”

另一个男性骨干，丹尼尔，紧接着接上了话。

“艾米丽说的是电影节层面的判断，我补充一下商业层面的可能性。”

“刚才扎克说了，环球音乐那边判断这张英文专辑有千万级销量的潜力。那么，假设电影在戛纳拿了奖，哪怕只是入围，我们完全可以利用这张专辑在全球范围的推广周期，为电影进行一波延续性的宣传。”

“反过来也一样，电影在戛纳的成绩，会为专辑的销售提供额外的叙事加成。两者形成一个正向循环，电影带动专辑，专辑反哺电影。”

“更重要的是，如果这个循环运转得好，电影完全可以在戛纳之后，继续冲击颁奖季，一路打到奥斯卡。”

“戛纳拿金棕榈的影片，冲击奥斯卡最佳外语片，甚至最佳导演，最佳影片，这不是没有先例，《钢琴课》就是。”

马克看向最后一个还没发言的骨干，杰森。

“杰森，你的看法？”

杰森是个寡言的中年男人，但每次开口，都是重量级的判断。

“我补充一点，”杰森说道：“可能是最重要的一点。”

“这部电影不是一部晦涩难懂的艺术片。”

所有人看向他。

“它的剪辑凌厉，叙事清晰，节奏紧凑，从第一分钟就能把观众牢牢钉死在椅子上。

它有一个普世性的核心冲突，天才与暴君的博弈，任何文化背景的观众都能理解，都能共情。”

“换句话说，这是一部用艺术片的手法拍出来的商业片。或者说，是一部大众能看懂、并且爱看的商业电影。”

他看向马克：“马克，这种电影的票房潜力，不是几百万美元的级别。如果运作得当，配合戛纳的光环和专辑的联动推广，北美加上欧洲，一亿美元以上的票房，完全有可能。”

“一亿？”

这个数字，让在场的四个人都沉默了一瞬。

一部中文电影，在北美和欧洲拿到一亿美元票房？

如果放在平时，这个说法会被当成痴人说梦。

但现在，在看完那部电影、听完那张专辑之后，在场的每一个人，都无法否认这种可能性的存在。

因为《爆裂鼓手》不是一部普通的外语片。

它的节奏、它的力度、它的视听冲击力，完全是好莱坞a级商业片的水准。

唯一的外语障碍，在这部电影里几乎不存在，它的核心叙事靠的不是对白，而是音乐、表演和镜头语言。

这三样东西，没有国界。

马克站起来。

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