终于见到真人了！”

“亚东哥。”郑辉微笑着回握：“打扰了。”

“哪里的话！你能来我这儿，是我这小破棚蓬荜生辉。”

张亚东侧身让开，引着郑辉往里走。

“说实话，你那张《半生》，我前前后后听了不下二十遍，做的太好了。”张亚东走在前面，一边走一边说对于他专辑歌曲的感想。

“亚东哥过奖了。”郑辉客气地说道。

“不是过奖！”张亚东回头看着郑辉：“我做音乐这么多年，能让我反复拆解学习的专辑，一只手数得过来。你那张是其中之一。”

郑辉没再客套，跟着他进了录音棚。

王菲正盘腿坐在棚内的一张沙发上，面前的茶几上摊着几张乐谱和歌词本。

看到郑辉进来，她抬了一下眼皮。

“来了。”

郑辉已经习惯了她这种作风，他走过去，在王菲对面坐下来。

“忙什么呢？”

王菲把手里的一张谱子递过来：“你看看。”

郑辉接过来。

那是一张手写的简谱，旋律线条流畅，但走向非常特别。

它不遵循传统流行乐的起承转合套路，和弦进行充满了不可预测的跳跃感，旋律在高音区和低音区之间反复游走，像是一个人在自言自语，又像是在冥想。

郑辉看完第一张，王菲又递过来第二张、第三张…一共五张。

五首歌。

五首完全不同，但内在气质一脉相承的歌。

郑辉一首一首地看过去，脑海中的系统数据库自动开始匹配。

《寓言》专辑。

不，准确地说，是寓言专辑里由王菲亲自作曲的那五首，《寒武纪》《新房客》《香奈儿》《阿修罗》，还有一首应该是《彼岸花》的雏形。

这五首歌，在二十多年后的评价体系里，是一个很分裂的存在。

大众层面，提到寓言这张专辑，普通人能哼出来的，大概只有一首《笑忘书》。

那首歌旋律足够好听，歌词足够深情，符合大众对流行歌曲的一切期待。

但真正让乐迷和业内人士津津乐道的，恰恰是王菲自己作曲的这五首。

它们太超前了。

超前到什么程度？

放在2000年，这些歌的听感完全脱离了当时华语流行乐的审美框架。它们更接近于欧洲独立音乐的气质，带有实验性的电子元素、解构主义的旋律思维。

有人说这五首歌是天才之作，是王菲音乐才华的最高体现。

也有人说，听不懂就是听不懂，哪怕给你解释一百遍，你还是觉得它不好听。

曲高和寡。

这四个字精准概括了这五首歌的宿命，哪怕到了2025年，短视频和流媒体把无数老歌翻红，这五首歌依然只在极小众的圈子里被封为神级。

如果不喜欢的，评价一句自嗨也行。

郑辉看完了最后一张谱子，抬起头。

王菲正看着他，眼神里带着罕见的期待，尽管她努力在掩饰。

“怎么样？”她问，语气还是那副不咸不淡的样子。

郑辉没有急

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