的、像机关枪一样的击打声充满了整个排练室。

四百速。

bp400。

每秒钟六点六七次击打。

瑞安从椅子上站了起来。

他的双眼盯着郑辉的双手，下颌肌肉绷紧，呼吸变得又浅又急促。

他听到了。

不，他不止是听到了，他看到了。

那双手。

鼓槌的运动轨迹已经完全超出了正常的视觉捕捉范围，只能看到两道模糊的残影在小鼓和通鼓之间来回穿梭。

但声音是清晰的。

每一击都干脆、利落、颗粒分明。

没有黏连，没有幽灵音，没有任何一击是含混的或吃力的。

瑞安在心里默数着拍子。

一秒，两秒，三秒，四秒，

四百速持续了整整一分钟。

然后：“theysaywearewhaeare：“

郑辉从四百速的鼓中直接切入第二段主歌，开口演唱。

没有过渡，没有喘息，没有任何一个音是虚的或者飘的。

声音依然稳定，气息依然饱满，音准依然精确。

瑞安慢慢坐了回去。

他的表情从我瞧你能玩什么花样，到惊讶，到震撼，到现在，只剩下发自内心的认可。

他是职业鼓手，在这个行业里打了十五年。

他太清楚四百速加演唱意味着什么了。

不只是速度，速度只是最表面的东西。

真正的难度在于，打鼓的节奏骨架和演唱的旋律节奏，很多时候是完全不同的两套时间线。

鼓的重拍可能落在反拍上，而人声的旋律重音落在正拍上。

鼓的律动可能是十六分音符的密集连击，而人声的节奏是四分音符的长线条。

两套不同的节奏体系在同一个身体里同时运行，大脑需要做的不是一心二用，而是一心双核，左右手的肌肉记忆走一条路，声带和气管走另一条路，两条路必须在每个节点上对齐。

再加上四百速时心率飙到一百七八十，

这时候还能开口唱歌？

还能唱得这么稳？

这个人是怪物。

瑞安在心里给出了一个不带任何贬义的评价。

……

一曲唱完，最后一个音符消散。

郑辉将鼓槌放在小鼓面上，从鼓凳上站起来。

他的呼吸只是稍微急促了一些，额头上有一层薄薄的汗，但整个人的状态，远远称不上疲惫。

他环顾了一圈在场的所有人。

马修第一个鼓起掌来。

“holyshit（该死的）”吉他手用了一个最直白的英文感叹。

让-皮埃尔跟着拍手，脸上是惊叹。

安娜在鼓掌的同时，嘴里轻声说了一句德语，大概是难以置信的意思。

菲利普站在调音台后面，他从头到尾看完了整段演奏，忘记了自己的本职工作。

瑞安走到郑辉面前。

这个一米九的美国大块头，低下头看着比自己矮半个头的中国年轻人，伸出了右手。

章节内容不完整，请退出阅读模式查看完整内容！