像一种座谈，记者们轮流提问，采访对象回答，其他人旁听并补充追问。

《好莱坞报道者》的记者率先开口：“郑先生，你在音乐领域已经取得了巨大的成功，亚洲市场的cd唱片销量超过千万，是什么让你决定从音乐转向电影？”

“不是从音乐转向电影。”郑辉纠正道：“是回到电影。”

记者微微挑眉。

“我在进入音乐行业之前就打算做电影，音乐对我来说是一个积累资源和影响力的手段，最终的目标一直是电影。”

“所以音乐是手段，电影是目的？”

“你可以这么理解，但手段不代表不认真，我对音乐的态度和对电影一样严肃。”

《卫报》的记者接过话头：“我们注意到，今年戛纳主竞赛有四部华语电影入围，这在历史上是非常罕见的。你怎么看待自己和姜文、王家卫、杨德昌同台竞争？”

“我不觉得这是竞争。”

郑辉说：“我们四个人拍的是完全不同的电影，面对的是完全不同的议题。

姜文导演关注的是历史和人性，王家卫导演关注的是时间和情感，杨德昌导演关注的是都市和家庭。”

“而我关注的是极限。一个人为了达到某种极限，愿意付出什么代价。”

“同一个竞赛单元里有四种截然不同的视角，我觉得这恰恰说明华语电影的表达维度是多元的。”

bbc文化频道的记者问了一个更尖锐的问题：“作为一个二十岁的导演，你如何说服像张国立这样经验丰富的老牌演员，接受你的指导？”

郑辉说道：“我没有说服他。是剧本说服他的。”

“一个好的导演不需要用年龄或资历去压制演员。他需要做的是把剧本写到让演员看完之后，自己就想演的程度。

张国立老师在看完剧本的当天就答应出演了，并且他还主动试镜演了一幕，我当时就觉得我找对人了。”

“至于在片场，我和他的关系不是导演命令演员，而是两个人一起寻找角色的最佳表达方式。”

采访持续了大约两个小时。

临近结束的时候，《帝国》杂志的记者忽然抛出了一个问题。

“郑先生，我听说在电影中有一段打鼓的镜头，速度达到了每分钟四百拍。

这个速度是你拍电影之前就能做到的，还是为了电影专门练的？”

郑辉看着他，沉默了会后回答：“因为需要，我才展示。”

在场的记者们互相对视了一眼，显然都在咀嚼这句话的含义。

因为需要，所以显示。

不是因为能做到才拍，也不是因为电影需要才去练。

而是因为这部电影需要这种速度，所以我把它展示出来。

至于我本身是否具备这个能力，这个能力的上限在哪里，那不在讨论范围内。

bbc的记者在本子上记下了这句话，然后抬头笑了笑：“谢谢您，郑先生，这是一个非常有趣的答案。”

……

十六号，法德媒体的圆桌采访。

风格和头一天略有不同，法国记者更关注电影的美学表达和哲学层面的思考，德国记者则对制作流程和技术

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