一场由鼓声和嗓音引发的集体暴动。

……

第六首结束。

台下的掌声和尖叫声持续了将近一分钟才稍微平息。

郑辉站在麦克风前，胸膛起伏着，但呼吸依然平稳。

系统强化后的体能在此刻展现出了它的价值，前面六首歌的高强度演出，对他的体力消耗几乎可以忽略不计。

他转身走向架子鼓，瑞安从鼓凳上站起来，让出位置。

郑辉在鼓凳上坐下，拿起鼓槌。

橡木鼓槌在手心里翻转了一圈，重心落稳。

他抬起头，目光扫过台下上千张面孔。

第七首。

《iortals》。

安娜的键盘铺了一层合成器音色作为引子，四个小节之后，郑辉的鼓槌落下。

然后，他开口了。

“theysaywearewhaeare，buedon‘thavetobe。”

声音低沉，克制，像是在黑暗中低语。

双手没有停，鼓点稳定而节制，每一击都恰到好处地配合着人声的节奏。

第一段主歌唱完，间奏来了，吉他和贝斯推高了一层。

然后，副歌。

“i‘stillnotahas-been，i‘stillnotahero。”

“itrytobeknownforwhatia。”

“weuldbeiortals，iortals。”（我们可以成为不朽的，不朽的）

郑辉的声音在副歌段骤然拔高，从低语跳到了嘶吼。

与此同时，他的鼓点也跟着加重了力度。

一段副歌唱完，第二段主歌紧跟而上。

到这里，一切还在预期之中。

然后，第二段副歌结束。

间奏来了。

马修的吉他在间奏中做了一个渐弱处理，让-皮埃尔的贝斯也退到了背景位置。

安娜的键盘铺了一层低频的持续音。

整个舞台的声音突然变得稀薄了。

像是暴风眼。

沙滩上，那些乐评人下意识地挺直了腰杆。

他们的职业直觉告诉他们，接下来要发生什么。

然后，它来了。

郑辉的双手开始提速。

不是渐进式的提速，是阶梯式的跳跃，从原本的节奏直接翻倍，再翻倍。

鼓点越来越密，越来越快。

小鼓上的击打声从清晰可辨的单个颗粒，逐渐变成了连续的轰鸣。

两百。

三百。

区域里，一个法国乐评人的眼睛在黑暗中闪了一下。

三百五十。

那个法国乐评人转头看了看身边的同行，两人交换了一个眼神。

四百。

每分钟四百拍。

鼓槌在小鼓面上化为残影。

击打声密集如机关枪，但每一击依然干脆利落、颗粒分明。

这不是蛮力的堆砌，这是极致的控制力，在这种速度下还能保持每一击的清晰度和均匀度，需要的不仅仅

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