aa的创始人奥维茨，就是从wa出来的。

从某种意义上说，caa就是wa的叛逆之子，年轻、激进、不按套路出牌。

这种气质，和郑辉自己更像。

uta。

联合人才经纪公司，1991年成立，四大里面最年轻的。

到了2000年，uta已经站稳脚跟，在独立电影领域建立了很强的口碑。

他们代理的导演名单很有说服力，伊纳里图、金伯莉·皮尔斯、大卫·o·拉塞尔，这些人都是在戛纳或圣丹斯被发现的独立电影导演。

如果郑辉还是一个刚刚冒头的新人导演，uta可能是最好的选择。

他们敢赌新人，愿意在一个人还没有被市场验证的时候就投入资源。

但问题是，郑辉现在已经不是新人了。

他是一个在戛纳拿到五十三年历史最长掌声纪录、场刊37分、全球媒体头条的全球现象。

他不需要被发掘。

他需要的是一个能把他已有的势能转化为最大商业价值的平台。

uta能给的资源，caa都能给，而且更多。

条件更灵活，对新导演友好。

但这两条优势，对现在的郑辉来说，已经不是优势了。

四家公司的优劣，在郑辉脑子里已经排得清清楚楚。

答案几乎是明摆着的。

但他不会只见caa。

四家都见，四家的条件都听完，然后做最终决定。

不是因为犹豫，而是因为，只有让所有人都出完牌，你才能确保自己拿到的是最好的那一手。

这是谈判的基本功。

……

接下来的两天，郑辉安心待在酒店里休息。

但外面的世界，并没有安静下来。

环球影业的公关机器，开始全速运转了。

五月十九号起，一个词汇开始在戛纳的每一个角落高频出现：

“作者电影。”

céad‘auteur。

这个起源于法国的概念，在过去几十年里被无数影评人和学者反复定义、争论、重新诠释。

它的核心含义很简单：电影是导演个人表达的艺术品，导演就是电影的作者，就像作家之于小说、画家之于画作。

一个导演如果能在自己的所有作品中贯穿统一的视觉风格、叙事主题和个人印记，他就配得上作者这个头衔。

但问题在于，在过去的电影史上，作者电影这个概念更多是一种理论层面的定义。

因为电影从来都不是一个人的艺术。

一部电影需要导演、编剧、摄影、剪辑、配乐、演员…几十个甚至上百个工种的协同合作。

导演可以掌控大方向，但他不可能真的一个人完成一部电影。

直到《爆裂鼓手》出现。

环球影业的公关团队抓住了这个切入点。

他们在媒体通稿中放出了一条此前从未公开的信息，

郑辉不仅是这部电影的编剧、导演、主演、鼓手和配乐人，他同时还亲自参与了影片的剪辑工作。

导演。编剧。主演。鼓手。

章节内容不完整，请退出阅读模式查看完整内容！