他放下笔，抬起头。

“好，最大的一个定了。现在我们往下走。”

“技术大奖。”

乔纳森·戴米立刻说：“这个奖如果单论技术实力，《爆裂鼓手》的剪辑和同期录音是今年最强的…”

“但我们刚才的共识是，已经给了金棕榈，其他奖项尽量留给别的作品。”尼科尔·加西亚接过话头。

“所以技术大奖，我的提议是给《花样年华》。”

她环顾了一圈。

“杜可风、李屏宾、张叔平，这三个人联手打造的视觉体系，是我今年在戛纳看到的最精美的技术成就。

每一个画面的光影层次、色彩调度、构图比例，都达到了极致。”

芭芭拉·苏科瓦皱了皱眉：“但技术大奖不只是摄影和美术…它也涵盖剪辑、配乐、音效设计。

如果从综合技术实力来看，《黑暗中的舞者》的音乐设计也很出色。那些歌舞段落和现实场景之间的声音转换。”

克里斯汀打断她：“但那些歌舞段落的音乐更依靠表演层面的呈现，不是纯粹的技术工种。”

埃塔娜·桑切斯-吉永开口：“我倒是觉得，《一一》的摄影也值得考虑。杨德昌用了大量的固定机位和长镜头，那种不介入的观察视角。”

戴米摇了摇头：“《一一》好在剧作和导演，不是技术。

杨德昌的镜头语言是克制的，是有意为之的朴素。这和技术大奖追求的不太一样。”

吕克·贝松听着大家争论，等声音稍微平息了一些，才开口。

“我个人倾向于尼科尔的提议。《花样年华》的技术团队，杜可风、李屏宾、张叔平，这些人每一个单独拎出来都是行业顶尖。他们联手的成果，足以撑起这个奖。”

他看了一圈。

“有没有人强烈反对？”

没有人举手。有几位评委还在犹豫，但没有人提出强烈到足以推翻提议的反对意见。

“那好。”

吕克·贝松在纸上写下第二个结果。

技术大奖：《花样年华》，杜可风、李屏宾、张叔平。

“评审团奖。”

这一次，争论明显更加激烈。

“《二楼传来的歌声》。”

芭芭拉·苏科瓦率先发声：“罗伊·安德森用了荒诞剧场的方式去呈现现代社会的荒谬，那些固定机位的画面构图，每一帧都像一幅超现实主义油画。”

“我更倾向于《黑板》。”埃塔娜说：“莎米拉·玛克玛尔巴夫才二十岁，和那个中国导演一样大。

她在伊朗和伊拉克边境拍了这样一部电影，那些教师背着黑板在荒山上行走的画面，太有震撼力了。”

“等等。”戴米插进来：“这两部电影差异太大了，一个是欧洲先锋实验，一个是中东写实。你们在比什么？”

“不是在比。”吕克·贝松说道：“是在选。评审团奖可以并列，对吧？”

他扫了一圈桌面。

“如果大家觉得这两部电影各有千秋、难以取舍，并列也是一个选项。”

尼科尔·加西亚想了想：“并列倒不是不行…但我觉得《逃狱三王》也可以考虑。

章节内容不完整，请退出阅读模式查看完整内容！