郑辉的话切中了当下中国电影市场的痛点，不少资深记者都深有同感地点了点头。

“所以，我就打算拍一部轻松点的电影。我要让观众在电影院里开心地笑，感动地哭，然后一身轻松地走出去。

我想要用这种好看的商业片，去培养他们来电影院娱乐的消费习惯。

只有把看电影变成大众的生活方式，把这个观众基数做大了，盘子活了，未来才会自然而然地出现有品位、有耐心的观众，去关注和支持那些优秀的艺术片。”

“先让人进来，再谈品位。顺序不能反。”

这番话在现场引起了不小的反响，有几个记者甚至在鼓掌。

《新民晚报》的记者紧接着举手。

“郑导，那您这部爱情片的灵感是从哪里来的？为什么是这个题材？”

郑辉看了一眼身边的高媛媛。

“这个想法在我脑子里已经有一段时间了。恰巧，我这部片的女主角媛媛和我聊过关于青春、关于爱情的一些想法和感受。”

高媛媛没有说话，但嘴角微微上扬了一下。

“她的一些表达触动了我，让我产生了这个故事的雏形。越写越觉得对味，就把它做成了一个完整的剧本。”

“所以你们可以说，这部电影有一部分灵感，来自我和女主角之间的一些交流。”

台下的记者们瞬间兴奋了起来。

闪光灯几乎要把主创席照得发白。

“郑导，您说的交流是指您和高媛媛之间…”

“下一个问题。”郑辉打断了这条危险的追问线。

全场发出一阵善意的笑声。

高媛媛低着头，耳朵红了起来。

这时，《京城青年报》的一名记者站了起来。

“郑导，先恭喜您的《爆裂鼓手》在内地票房已经冲破了六千万大关，这创造了文艺片的奇迹。”

记者话锋一转：“但《爆裂鼓手》的票房，恰恰证明了其实艺术片也是可以让观众自发走进电影院的，甚至能引发社会热潮。

既然如此，您不一定非要退而去拍商业爱情片吧？”

郑辉早就料到会有人拿《爆裂鼓手》来说事。

“《爆裂鼓手》的票房能有这么好，说实话，我也很开心，它超出了我的预期。但是，我们必须客观地看待这个成绩。”

郑辉掰着手指头分析道：“这部片子的成功，是多种特殊因素叠加造成的。

首先，有在戛纳连拿三奖的新闻在推波助澜，让更多大众对我熟悉起来，认可我。而我上个月的舆论让更多观众对我抱有同情心，愿意为我花点钱；

其次，这部片子虽然内核是探讨艺术的代价，但它的呈现形式并不是你们想象中那种沉闷压抑的传统文艺片。”

“《爆裂鼓手》的剪辑凌厉，节奏快，加上贯穿始终的爵士乐配乐，它的视听冲击力非常强，肾上腺素飙升。

所以，如果有人说《爆裂鼓手》本质上就是一部披着艺术外衣的商业惊悚片，我其实是不否认的。

它只是恰好在视听语言的极致表达上，打动了戛纳的评委，得了个大奖而已。”

这番毫不做作的自我剖析，再次让记者

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