air。”

一番寒暄后，进入问答：“你在《爆裂鼓手》里，既是导演，也是主演。

你在拍这部电影的时候，更像是在控制一个世界，还是更像被那个世界反过来吞掉？”

郑辉想了想，说道：“前半段是控制，后半段更像被吞掉。”

“为什么？”

“因为一开始，电影还只是电影，角色还只是角色。”

他说：“可当一个人为了追求极致，把自己的身体、情绪、尊严都一点点往里扔的时候，边界会模糊。

你会突然发现，你不只是演一个快疯掉的人，你是在逼自己理解那种快疯掉的状态。”

泰瑞又问：“所以你是在歌颂这种极端吗？”

“不是。”郑辉摇头：“我是在看它的代价。”

“伟大当然迷人，可很多人只看结果，不看过程；只看掌声，不看失去。电影只是把那个代价摊开来给大家看。”

“它不是赞美暴力教育，也不是赞美痛苦本身。”

“它是在问，当一个人说自己想要成为传奇，他到底准备拿什么去换？”

录音室里安静了几秒。

泰瑞轻轻“嗯”了一声。

“这是个很危险的问题。”

“对。”郑辉说：“所以它才值得拍。”

录完结束后，环球的公关负责人在门口等着他，竖起大拇指：“完美。这期节目播出后，至少能影响两百到三百个学院评委的判断。”

郑辉没说什么，点了点头，上车走了。

在那之后的几天里，他又接连接受了《查理·罗斯》的电视访谈和《纽约客》的长篇特写采访。

每一次采访，他都在环球影业公关团队的精心安排下，出现在最能触及奥斯卡评委的媒体平台上。

他从不直接推销自己的电影，也从不表现出对奖项的渴望。

但他的每一个回答，都在不动声色地加深评委对这部电影的印象。

这就是奥斯卡公关的精髓，不是告诉人家你有多好，而是让他们自己得出这个结论。

期间还去了一趟《时代杂志》，时代杂志这次只针对他格莱美采访了下，他们在等奥斯卡，奥斯卡结束后要是郑辉能拿一个重量级奖项，美国版的封面人物跑不了了。

……

三月一号。

郑辉正在酒店里翻看环球影业准备的奥斯卡公关材料，手机响了。

李宗明。

“老板，版权谈判那边有结果了。”

郑辉把文件放下：“说。”

“格莱美得了大奖之后，效果比我们预期的还大。”李宗明的声音里带着兴奋：“好多电视台重新出价了，几乎都翻了将近一倍。”

“多少？”

“日本富士电视台，原来报价不到十万，现在开到十八万美元一集。”

“韩国bc，十五万一集。”

“台湾中视，六万一集。”

“越南那边一万五，马来西亚和新加坡也都涨了不少…”

李宗明翻着手里的清单，语速越来越快：

“总体算下来，单独亚洲市场就差不多能卖到一千六百万美元。”

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