郑辉对郑东汉点了点头：“郑生说得对，确实该考虑新专辑了。这样吧，你帮我在公司的录音棚里留一个内部用的小录音室，不用太大，也别声张，合成器要有民乐插件。

我晚上过去，自己一个人待会儿，录个小样，找找感觉。”

郑东汉见他答应得如此爽快，脸上露出了满意的笑容。

他要的就是郑辉这个态度。

至于郑辉到底要做什么，他并不担心。这个年轻人出道至今，创造的奇迹还少吗？

他只需要提供最好的资源，然后等着收割市场就够了。

“行，我马上给录音棚那边打电话，给你留一间最好的。你随时过去，没人会打扰你。”

郑东汉站起身最后说道：“那我就等你的好消息。”

送走郑东汉，郑辉关上房门，整个房间再次安静下来。

他没有立刻去录音棚，而是闭上眼睛，任由思绪在浩瀚如烟的音乐库中穿行。

既然要做中国风，而且是作为开山立派的第一张专辑，那就必须一上来就石破天惊，直接把这个流派的道与法全部定下来。

这张专辑，他打算直接叫《中国风》。

以中国为名，就必须拿出能压得住这个名字的份量。

它不能只是一堆好听的歌，它必须是一个完整的体系，一个宣言，一本教科书。

所以，这张专辑要分成两个部分。

前半张，定调。

告诉所有人，中国风是什么，它的标准答案在哪里。

后半张，扩界。

告诉所有人，中国风还可以怎么玩，它的边界可以延伸到多远。

郑辉的脑海中，一首首未来华语乐坛中国风歌曲，被他筛选出来，排列组合。

定调篇，五首。

第一首，必须是《东风破》。

这是中国风这个概念的开山之作，是总纲。周杰伦与方文山的巅峰之作，用三段式的结构，完美融合了古典意象与现代流行乐的编曲。

五声音阶的骨架、穿针引线的琵琶、画龙点睛的二胡，方文山那种古辞令式的歌词，也在这首歌里彻底定了调。

它就是中国风的标准答案，有了它，这个流派的法就立住了。

第二首，《发如雪》。

如果说《东风破》是总纲，那《发如雪》就是意象密度最高的那一首，是词的巅峰。

狼牙月，伊人憔悴，我举杯，饮尽了风雪…寥寥数句，古典意象密集到令人窒息，直接将中国风歌词的门槛，拉高到了一个后人难以企及的高度。

它负责定义中国风的文学性。

第三首，《青花瓷》。

（天青色等烟雨说的其实是汝窑，你们就当为了押韵，词作者狗屁不通的都能写出来。）

器物的美学，意境的天花板。前两首定了曲与词，这一首，定意境。

天青色等烟雨，而我在等你。用素胚勾勒，用釉色渲染，以物写人，以瓷器写情愫。这是中国风里，雅的极致。

听完这首歌，所有人才会明白，原来中国风可以如此清雅脱俗，如同一幅水墨丹青，意蕴悠长。

第四首，《江南》。

这首

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