纽约影评人协会将它列为“年度最佳动作设计”。

洛杉矶影评人协会则给了它一个“特别提及奖”，理由是“其在类型片领域做出的革新性贡献”。

甚至连一向以严肃和艺术性著称的《电影手册》美国版，也在一篇关于年度电影回顾的文章里写道：“如果说《爆裂鼓手》是郑辉向内的自我挖掘，那么《疾速追杀》就是他向外的暴力释放。

两者看似截然相反，内里却贯穿着同样的主题：对极致技艺的追求，以及这种追求所必然带来的痛苦与毁灭。约翰·威克与郑毅，本质上是同一种人。”

这些来自评论界的认可，为《疾速追杀》镀上了一层金色的光环。它不再仅仅是一部成功的商业片，更开始被视为一部具有艺术价值和行业影响力的作品。

环球看见这种风向后，立刻把技术奖项公关提上日程。

最佳剪辑，最佳音响，最佳音效剪辑，最佳摄影。

最佳男主角则不用多说，所有人默认，就应该是他的。

郑辉没有被这些讨论带跑，每天照常采访，照常放映，照常回答问题。

只是回答到后来，他越来越清楚，《疾速追杀》这部电影的命运已经不只属于票房了。

它正在被好莱坞用另一套语言重新包装。

一部能赚钱的艺术动作片，一部有哲学概念的类型片。

一部让亚洲男性形象真正进入全球商业电影中心的作品。

这三个标签叠在一起，分量很重。

十二月第一个周末结束后，第三周末数据出来。

北美累计一亿八千万美元。

海外票房也终于开始成规模回报。

英国、法国、德国、意大利、西班牙、日本、韩国、澳大利亚、拉美主要市场陆续完成开画，海外累计五千万美元。

还没有计算中国。

全球总票房，两亿三千万美元。

这个数字传到郑辉手里时，他正在环球的一间小放映厅做影评人问答。

理查德坐在最后排，收到短信后，抬头看了他一眼。

郑辉正在回答一个关于暴力节奏的问题。

“你会发现，约翰·威克真正危险的地方不是他开枪很快，而是他没有多余动作。”

台下有人点头。

郑辉继续说道：“多余动作意味着犹豫，也意味着炫耀。他不是在表演杀人，他是在完成一件他非常熟悉、非常厌恶、却又不得不重新拿起来的工作。”

问答结束，观众鼓掌。

郑辉走到后台，理查德把手机递给他。

“北美一亿八千万，海外五千万，全球两亿三千万。”

郑辉看了一眼：“海外才刚开完？”

“对，大部分市场这一周才真正铺开。”理查德说道：“中国还没算，北美后面还有长线。郑，五亿现在不是狂妄预测，是过时目标了。”