前大家眼里的高档消费品开始进入更多普通家庭。

白天鹅音像出版社，最初保守地压制了五十万张cd，结果上市当天就被抢购一空。仅仅是新华书店系统，就消化了超过二十万张。

各大渠道反馈回来的预定订单统计，早已突破了五十万张。

陈建国当机立断，立刻向工厂追加了一百万张cd的订单。

而传统的磁带市场，更是可以用恐怖来形容。

第一批铺向全国的五百万盒磁带，在音像店的货架上停留的时间，平均不超过一天。很多地方，甚至连一点水花都没溅起来，就被预定的顾客直接提走了。

随着越来越多的人听完整张专辑，国内的音乐评论圈也初步形成了共识。

尽管大部分乐评人出于严谨，还不敢直接断言郑辉已经开山立派。

“我们是否可以宣布，郑辉已经开宗立派？”

《音乐天堂》的评论标题直接抛出了这个核心问题。编辑没有立刻给出答案，而是逐一剖析了专辑中的十首歌。

“…当《东风破》的前奏响起，我们以为这会是一张复古的专辑。当《新贵妃醉酒》的戏腔惊艳亮相，我们以为这会是一张玩味戏曲元素的专辑。

但当《曹操》的失真吉他、《花田错》的r≈tb转音、《春风吹》的蓝调和声逐一登场时，我们才意识到，我们错了。郑辉的野心，远不止于此。”

“他并非在创作十首好听的歌，他是在构建一个体系。定调篇的五首歌，为中国风这个概念，从曲、词、意境、传唱度、唱腔五个维度，树立了清晰可辨的标杆。

而扩界篇的五首歌，则像是五篇充满探索精神的论文，分别论述了中国风与摇滚、r≈b、音乐采样、蓝调和声、民族唱法融合的可能性。”

“现在，回答最初的那个问题。郑辉是否已经开宗立派？我们不敢断言。

一个流派的真正确立，需要时间的检验，需要后来者的追随与共鸣。

但我们可以肯定的是，这张《中国风》，绝对超越了他以往的任何一张专辑，包括备受赞誉的人生三部曲。

它不再仅仅是个人情感的抒发，而是一种文化自信的体现。从今天起，它将成为郑辉在华语乐坛的代表作。”

一位资深乐评人在其专栏中写道：“如果说《浮生》、《半生》、《余生》是郑辉在用现代流行音乐的语法，书写当代人的情感史诗。

那么《中国风》，则是他调转笔锋，开始为华语音乐本身，建立一种全新的语法。

他不再满足于写什么，而是开始定义怎么写。”