“环球音乐那边今天早上给了我们初步的数据。”

丹尼尔翻出另一页：“你的英文专辑是昨天全球同步发行的，仅第一天，实体cd在欧洲的铺货渠道就出了十五万张。这还不包括美国市场，美国那边今天才刚开始铺货。”

“十五万张。发行第一天。一个在欧美市场完全没有知名度基础的亚洲歌手。这个数字，是不正常的。”

罗伯特在一旁接话：“所以我们的发行团队认为，你的音乐影响力和你的电影影响力之间存在一个强大的协同效应。

买了你专辑的人会想去看你的电影，看了你电影的人会想去买你的专辑。这两个产品互相导流，形成了一个闭环。”

“在这种闭环效应下，我们对票房的预估可能还是保守了。”

“如果你的英文专辑在发行首周能突破一百万张，那我们会把北美的开画影院数量从一千家，直接拉到一千五百家以上。

这意味着进入北美院线的覆盖密度会从大城市扩展到中小城市，票房天花板会被进一步打开。”

两千家开画影院。

这个数字意味着什么？

意味着它将从一部艺术电影的发行规格，直接跃升到好莱坞中等以上商业片的发行规格。

对于一部非英语电影来说，这几乎是前所未有的待遇。

不过郑辉也明白，环球不是在做慈善。

他们是在赌。

赌他的名字、他的音乐、他的电影、他在戛纳引发的全球性传播效应，能转化为足够的票房回报。

一百万张一周销量，这可不是一个简单的数字，这代表一年内完全有望冲击千万销量。

环球音乐前面就有预估千万销量，但那是长期预估，一年两年那种。现在变成一周卖百万张，那预计半年就能达标千万销量。

这种销量情况下，他直接飞升到顶级巨星，能给票房带来极大助推。

“可以，那就拭目以待。发行的事情你们来决定，你们比我更了解北美市场，专业的事情让专业的人来做。

我唯一的要求是，大中华区的发行，由我自己来安排。这个在合同里已经写得很清楚了。”

“当然。”罗伯特立刻点头：“大中华区完全是你的领地，我们绝不越界。”

“那就好。”

午餐在轻松的气氛中结束。

环球影业安排的几家媒体摄影记者在餐厅外拍了几张照片，郑辉和罗伯特握手的特写、两人在餐桌旁交谈的侧面照、以及一张三人的合影。

这些照片会出现在明天的行业媒体上，配上“环球影业买下《爆裂鼓手》版权”的标题。

公关机器的齿轮，永远不会停转。

……

下午的两场圆桌采访，一场给通讯社，一场给音乐类杂志。

通讯社的记者和几天前比，态度明显松弛了很多。他们不再纠结于歌手跨界导演的老话题，而是开始正儿八经地把他当作一个有分量的电影人来对待。

问题更深了，也更专业了。

法新社的记者问他对于作者电影和类型片之间界限的看法。路透社的记者问他是否会在下一部电影里继续自编自导自演。美联社的记者更直

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