被斩断时，他选择用暴力重新定义自己的存在。

“杀人，就是他的存在方式。这不是道德判断，而是存在论层面的陈述。在这个意义上，《疾速追杀》和加缪的《局外人》有着令人惊讶的亲缘关系。”

这篇文章在发表后迅速被转载到多个欧洲文化类网站上，被几位法语区的影评人单独拎出来讨论。

法国导演雅克·欧迪亚是否在评审讨论中引用了这篇文章的观点？没有人知道。

但根据一位在电影节派对上和欧迪亚交谈过的法国记者透露，欧迪亚确实读过这期《正片》。

“他没有发表任何评价。”记者说：“但他读得很仔细。”

针对匈牙利摄影师拉约什·科瓦奇的公关线也在同步推进。

《美国电影摄影师》杂志在九月初刊发了一篇技术分析文章，由杂志的资深编辑撰写，标题是：

《patgviolence：theceatographyofjohnwick》

“描绘暴力：《疾速追杀》的摄影技术。”

文章用了大量技术术语来分析影片的视觉风格。

di数字调色方面，文章指出影片采用了场景定色的策略，每一个场景都有自己的主色调，且色调之间的过渡是渐进式的。

从家中袭杀的灰黑色，到红灯区酒吧的霓虹粉，到教堂火拼的冷金色，到雨夜码头的靛蓝色。

色彩的变化不仅服务于情绪，更服务于空间的心理地理学，每一种颜色对应着约翰·威克内心世界的一个层面。

长镜头摄影方面，文章特别分析了红圈俱乐部那段四分钟的连续镜头。

摄影师孙明从一楼跟随主角打到二楼，穿过舞池、走廊、包厢，全程没有明显的隐藏剪辑点。

“这段长镜头的难度不在于跟拍本身，好莱坞有大量经验丰富的斯坦尼康操作员能做到这一点。

难度在于，这个镜头同时要容纳复杂的动作编排、多次枪械发射的火光控制、持续变化的灯光环境，以及一个主演在维持极度复杂的面部肌肉控制状态下完成所有近身格斗动作。”

“这种拍摄条件的苛刻程度，在笔者三十年的行业经验中闻所未闻。”

文章发表后，科瓦奇是否读到了？环球影业的人确保他读到了。

方式很简单：在一次电影节官方安排的技术研讨会茶歇期间，一位和科瓦奇相识的意大利摄影师恰好提到了这篇文章，并且恰好把杂志放在了茶歇桌上。

科瓦奇拿起来翻了翻，看了五分钟，然后把杂志塞进了自己的包里。

没有人评价这意味着什么。

但一本杂志被一个评委随身带走，通常不是一个坏信号。

德国制片人安德烈亚斯·费尔斯伯格接到了一通来自柏林的电话，电话里对方没有提奖项。

只说环球欧洲部门对德国合拍片一直有兴趣，特别是艺术电影和类型电影之间的项目，未来可以坐下来谈。

话说得很虚，虚到不能算承诺。

但对一个制片人来说，这已经足够清楚了。

同一天上午十点到下午三点，郑辉在酒店套房里接受了五轮圆桌采访。说起来这种采访，在欧洲电影节有

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