他目光扫过台下每一张期待的脸。

“在公布这个名字之前，我想先和大家分享一个故事。大概八个月前，阿辉在香港，用一个通宵给我做了十首歌的小样。

我听完之后，激动得一晚上没睡着。我当时就跟他说，这张专辑，它不仅仅是一张唱片，它是一个宣言，一个定义，一个流派的开端。”

郑东汉的话，让现场的记者们交头接耳，议论纷纷。他们听过太多唱片公司在发布会上吹嘘的豪言壮语，但从郑东汉这样的人物口中说出一个流派的开端，分量就完全不同了。

“今天，我不想再用更多的形容词去描述它。我相信，它的名字，已经足以说明一切。”

郑东汉和郑辉同时起身，走到舞台中央。在他们身后，是一个被红色幕布遮盖的背景板。

两人一人抓住幕布的一角，向两边拉开。

中国风

当这三个字映入眼帘时，记者们都愣住了。他们预想过各种华丽、诗意的专辑名称，甚至猜此生，平生这种人生三部曲风格的专辑名。

但他们万万没有想到，会是以“中国”为名。

这背后所需要的底气和承担的压力，不言而喻。

如果只是噱头，这无疑是最低级的一种；但如果名副其实，那它的意义，将远远超出一张专辑的范畴。

记者们快速按动快门，想要记录下这一幕。他们知道，无论这张专辑最终的质量如何，光是这个名字，就足以成为明天所有娱乐媒体的头版头条。

提问环节一开始，一只只手臂就在台下迫不及待地举起。第一个被点到的，是《南方周末》的记者。他的问题，也代表了所有人的困惑。

“郑辉你好，我是《南方周末》的记者。首先恭喜你即将发布新专辑。我的问题是，为什么会取《中国风》这样一个名字？

我们知道，在华语乐坛，一直都有融合中国元素的歌曲，但从来没有人敢直接用中国风来命名一张专辑。

这是否意味着，你认为这张专辑，可以为所有带有中国元素的流行音乐，下一个定义？”

这个问题问得相当尖锐，几乎是在逼问郑辉是否自诩为教父。

郑辉看着那位记者，脸上没有丝毫被冒犯的表情，反而露出了赞许的微笑。

“谢谢你的问题，问得非常好。”

“你说的没错，带有中国元素的歌曲，在华语乐坛一直都存在，而且佳作频出。

比如，黄霑先生为电影《笑傲江湖》创作的《沧海一声笑》，我们说它是荡气回肠的武侠古风；

他为《青蛇》写的《流光飞舞》，我们说那是哀婉凄美的古装电影主题曲。”

“再往前，王菲在1996年的专辑《浮躁》里，就大量运用了笛子、二胡等民乐元素，当时的乐评说，这首歌充满了东方韵味。”

“那英在1998年的《征服》里，某些弦乐的编写方式，也被认为是借鉴了中国传统音乐的五声音阶特点。”

“还有陈升的《京城一夜》，很多人称之为摇滚京剧。”

他每说出一个名字，一首歌，台下的记者们就不住地点头。这些都是他们记忆中耳熟能详的经典。

“以上

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