这些，武侠古风、东方韵味、摇滚京剧…它们散落在不同的地方，被冠以不同的名头。

但大家有没有想过，它们背后其实共享着一些共通的文化基因和音乐逻辑？”

郑辉的目光扫视全场，像一个循循善诱的老师。

“我这张专辑所做的，并不是凭空创造一个全新的东西。而是尝试着，将这些属于我们自己的音乐珍珠，用一根线串起来。

我希望能为它们找到一个共同的名字，一个能将它们全部包容在内的名字。

从此以后，当人们再听到类似的歌曲时，不用再费力去想，这是古风还是戏曲，是民谣还是摇滚。他们可以很自然地说，哦，这就是中国风。”

“所以，我今天在这里，想为大家介绍一个我个人总结的概念，我称之为三古三新。”

台下的记者们立刻竖起了耳朵，手中的笔开始飞速记录。

“所谓三古，指的是古辞赋、古文化、古旋律。

我们的歌词，可以像宋词元曲那样，有严谨的格律和优美的意象；

我们的主题，可以取材于浩如烟海的历史典故、神话传说、传统技艺；

我们的旋律，可以根植于传承千年的五声音阶体系。”

“而三新，指的是新唱法、新编曲、新概念。

我们可以用r≈b的转音去唱杨柳岸，晓风残月；

可以用摇滚的律动去表现金戈铁马，气吞万里如虎；

我们可以在编曲中，让钢琴和古筝对话，让电吉他与琵琶合奏；

我们更可以用全新的概念，去解构和重塑那些传统文化符号，让它们在新的时代，产生新的意义。”

“我将这些思考和实践，都放进了这张名为《中国风》的专辑里。我尝试着把这些散落的东西，收拢到一个统一的名字底下。

“从此，这些都会叫中国风。”

记者原以为会听到一番空洞的豪言壮语，没想到等来的，却是一场学术报告。郑辉好像真的想建立一个完整的理论体系。

这个表达太直接，也太自信。

一个记者立刻站起来：“郑辉，你这是不是太狂了？黄霑、陈升都是前辈，你说把他们的作品收拢到你提出的名字底下，会不会有点不尊重？”

郑辉看向他，脸上没有不悦。

“不是收拢到我的名字底下，是收拢到一个概念底下。前辈是开路的人，我尊重他们。”

“我提出这个概念不是为了抢功劳，而是为了让后来者有路可走。

以前大家说东方韵味，说古装主题曲，说武侠风，说摇滚京剧，这些说法都对，但它们分散。

分散就很难形成方法，不能形成方法，就很难被学习、被发展。”

“如果一个名字能让后来的人更清楚地知道自己在做什么，那这个名字就有意义。”

另一名记者追问：“所以你真认为自己是在开一个新流派？”

郑辉说：“我是在给一个已经萌芽的东西命名，并且用一张专辑，把它的标准和边界做出来。”

这句话一出，台下又是一阵骚动。

有记者问：“你刚才说标准和边界，意思是这张专辑里不止《东风破》

章节内容不完整，请退出阅读模式查看完整内容！